Maletines de Lectura
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domingo, 29 de noviembre de 2009
lunes, 9 de noviembre de 2009
30 años de London Calling
En diciembre de 1979 la banda de punk británica The Clash publicó London Calling, un album fundamental en la historia de la música rock que presentas rasgos estilísticos procedentes del ska, el reggae y el rockabilly. El título del disco hace referencia a la frase utilizada por la BBC en sus emisiones durante la Segunda Guerra Mundial "This is the London calling", con el que los Clash quisieron anunciar el fin de una época y una actitud estética, la del punk. Precisamente en 1979 y dentro de este contexto, comenzó a emitir Radio 3 de RNE. Hoy, treinta años después, la radio pública rinde homenaje a este emblemático grupo con la organización de un concurso de versiones de sus canciones que podrán estar interpretadas en cualquier lengua del país.
El disco puedes en contrarlo en la Biblioteca.
The Clash - London Calling
Cargado por thegogo.
30 años de London Calling
En diciembre de 1979 la banda de punk británica The Clash publicó London Calling, un album fundamental en la historia de la música rock que presentas rasgos estilísticos procedentes del ska, el reggae y el rockabilly. El título del disco hace referencia a la frase utilizada por la BBC en sus emisiones durante la Segunda Guerra Mundial "This is the London calling", con el que los Clash quisieron anunciar el fin de una época y una actitud estética, la del punk. Precisamente en 1979 y dentro de este contexto, comenzó a emitir Radio 3 de RNE. Hoy, treinta años después, la radio pública rinde homenaje a este emblemático grupo con la organización de un concurso de versiones de sus canciones que podrán estar interpretadas en cualquier lengua del país.
El disco puedes en contrarlo en la Biblioteca.
The Clash - London Calling
Cargado por thegogo.
jueves, 29 de octubre de 2009
Novedades en la fonoteca
En esta nueva entrega de la fonoteca te proponemos una serie de recopilatorios de grupos que comenzaron su andadura entre mediados de los años 70 y la segunda mitad de los 90 del siglo XX y que continuan siendo un referente musical de estilo. Es el caso, en orden cronológico, de los Ramones, una mítaca banda de punk rock que se formó en Nueva York en el año 1974; R.E.M., también estadounidenses, formados en 1980 y representantes del llamado rock alternativo; y Los Planetas, granadinos y unos de los más admirados en el panorama musical indie nacional desde mediados de los 90.
Por otra parte, puedes encontrar tembién en la Biblioteca el disco de Alaska y Dinarama "Deseo carnal" (1984) y "Pájaros en la cabeza" de Amaral (2005), dos trabajos de carácter muy distinto aunque de un gran interés.
A continuación puedes ver el videoclip de la canción "Días de verano" de Amaral:
A continuación puedes ver el videoclip de la canción "Días de verano" de Amaral:
Novedades en la fonoteca
En esta nueva entrega de la fonoteca te proponemos una serie de recopilatorios de grupos que comenzaron su andadura entre mediados de los años 70 y la segunda mitad de los 90 del siglo XX y que continuan siendo un referente musical de estilo. Es el caso, en orden cronológico, de los Ramones, una mítaca banda de punk rock que se formó en Nueva York en el año 1974; R.E.M., también estadounidenses, formados en 1980 y representantes del llamado rock alternativo; y Los Planetas, granadinos y unos de los más admirados en el panorama musical indie nacional desde mediados de los 90.
Por otra parte, puedes encontrar tembién en la Biblioteca el disco de Alaska y Dinarama "Deseo carnal" (1984) y "Pájaros en la cabeza" de Amaral (2005), dos trabajos de carácter muy distinto aunque de un gran interés.
A continuación puedes ver el videoclip de la canción "Días de verano" de Amaral:
A continuación puedes ver el videoclip de la canción "Días de verano" de Amaral:
miércoles, 30 de septiembre de 2009
La fonoteca
Entre los proyectos novedosos que nos proponemos llevar a cabo este curso, está la creación de un fondo audiovisual de cine y música para la Biblioteca del Instituto. La incipiente fonoteca intentará abarcar un amplio espectro de gustos musicales aunque, de momento, estamos adquiriendo material relacionado con el extenso campo de la música popular (jazz, rock, pop, flamenco, hip-hop, etc.) desde los años 50-60 hasta nuestros días. Puedes hacernos llegar tus sugerencias vía comentario en este blog. A continuación puedes ver un listado con las últimas adquisiciones sonoras de la Biblioteca:
Coldplay: Viva la Vida
Nacha Pop: Nacha Pop
Amy Whinnehouse: Back to black
Kiko Veneno: Échate un cantecito
El Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tánger
Leonard Cohen: The essential
Camarón de la Isla: Antología
The Killers: Day and age
El Bicho
Arcángel: Arcángel
Bob Dylan: Dylan
The Cure: Greatest hits
La fonoteca
Entre los proyectos novedosos que nos proponemos llevar a cabo este curso, está la creación de un fondo audiovisual de cine y música para la Biblioteca del Instituto. La incipiente fonoteca intentará abarcar un amplio espectro de gustos musicales aunque, de momento, estamos adquiriendo material relacionado con el extenso campo de la música popular (jazz, rock, pop, flamenco, hip-hop, etc.) desde los años 50-60 hasta nuestros días. Puedes hacernos llegar tus sugerencias vía comentario en este blog. A continuación puedes ver un listado con las últimas adquisiciones sonoras de la Biblioteca:
Coldplay: Viva la Vida
Nacha Pop: Nacha Pop
Amy Whinnehouse: Back to black
Kiko Veneno: Échate un cantecito
El Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tánger
Leonard Cohen: The essential
Camarón de la Isla: Antología
The Killers: Day and age
El Bicho
Arcángel: Arcángel
Bob Dylan: Dylan
The Cure: Greatest hits
jueves, 7 de mayo de 2009
NUNCA HE QUERIDO DIOSES CRUCIFICADOS
Nunca he querido Dioses Crucificados.
Luis Cernuda, Un Verano en Huelva.
Denys Finch-Hatton
EL 8 DE DICIEMBRE DE 1931 ABANDONA Luis Cernuda ( Sevilla 1902- México D.F., 1963) su trabajo en la Librería de León Sánchez Cuesta para ingresar en las recién nacidas Misiones Pedagógicas que fueron creadas por Decreto a finales de Mayo de ese mismo año y que constituyen una de las más interesantes aportaciones de la República a las reformas socio-educativas del feliz Régimen establecido. Las Misiones Pedagógicas tenían como objetivo:
Llevar a las zonas rurales apartadas los recursos de alegría culta de que se hallan generalmente privadas, estableciendo mediante el diálogo y la convivencia un contacto espiritual que suele originar vínculos de comprensión y amistad.
Cernuda participa activamente en el llamado Museo del Pueblo o Museo Circulante; este Museo se componía de dos colecciones de 14 copias de Berruguete, Sánchez Coello, El Greco, Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo y Goya; pertenecientes al Museo del Prado y realizadas por los pintores Ramón Gaya, Juan Bonafé y Eduardo Vicente. Se exponían durante varios días en algún local del pueblo visitado y por las tardes se daban charlas sobre los cuadros al público que asistía, al que se le solía regalar reproducciones en fototipia o huecograbado y se proporcionaban reproducciones de un tamaño mayor para la escuela.
Durante julio y agosto de 1934, el autor de Donde habite el Olvido, viajará con Las Misiones a Aracena, Ayamonte, Calañas, Isla Cristina, La Palma del Condado y Moguer, y pasará también unos días de descanso en Huelva y Punta Umbría; además de visitar Vila Real de Santo Antonio en el Algarve portugués.
En Huelva acudió a visitar a sus amigos Adriano del Valle, Rogelio Buendía y Fernando Villalón, fundadores de la revista onubense de vanguardia Papel de Aleluyas y a José Caballero, al que conoció en la Residencia de Estudiantes en 1931 cuando la Sociedad de Cursos y Conferencias de dicha entidad organizó una representación en teatro de guiñol de Historia de un soldado de Stravinsky, cuyo texto original de Ramuz tradujo Luis Cernuda; la dirección escénica fue de Cipriano Rivas Cherif, la dirección musical de Ernesto Halffter y la dirección artística de Daniel Vázquez Díaz que encargó a su mujer la escultora Eva Aggerholm las marionetas y a José Caballero el decorado del telón general. Así a su llegada a Huelva, fue recibido por el joven pintor que se convirtió en guía y memoria fotográfica de sus estancias en Huelva y Punta Umbría, donde José veraneaba.
En una postal que el poeta envió a Bernabé Fernández-Canivell, el impresor del paraíso, el 14 de Agosto de 1934 le dice:
Aquí llegué sin conocer a nadie. Mas el retrato de la Antología ha hecho que me reconozcan unos muchachos y buscasen mi amistad. ¿Puede pedirse más a la poesía?
La Antología a la que se refiere Cernuda es el libro La Invitación a la Poesía; antología de sus poemas , que se edita en Enero de 1933 y en la que se incluía un retrato del poeta. Es ese retrato, el que hace que uno de los muchachos con los que se encuentra el poeta mientras paseaba por los Cabezos del Conquero, le reconozca. El grupo de Misioneros y amigos los recibirá con alegría y pasearán hablando de poesía, de la vida y del amor, divisando el atardecer anaranjado y rosa que se esparce cautivo sobre las suaves marismas que abrazan al Odiel. Será pues ese encuentro, el que el autor de Los Placeres Prohibidos idealizará en el magnífico poema que fechó el 22 de agosto, ocho días después de enviar la postal:
Te hubiera dado el mundo
muchacho que surgiste
al caer de la luz por tu Conquero
tras la colina ocre,
entre pinos antiguos de perenne alegría.
Cernuda que siempre había tenido una actitud despectiva hacia la política, sin embargo en las actividades de las Misiones se entrega de forma enérgica y apasionada y es feliz cuando llega a los pueblos y :
Los chicos nos daban escolta a un lado y a otro. Siempre nos sorprendía la limpieza de sus ojos infantiles. Tenían tal el brillo y vivacidad que me apenaba pensar como al transcurrir el tiempo, la inercia, la falta de estímulo y sordidez de ambiente ahogarían las posibilidades humanas que en esas miradas amanecían.
Estos viajes con las Misiones despiertan en el poeta un latido nuevo, no sólo en lo personal sino también en su relación con la sociedad con la que siempre había estado distante, y así lo escribirá en los Diarios que siempre le acompañaban en los viajes,
Como si tuviese delante de mi un no sé qué siempre deseado: parece que es la vida misma lo que me aguarda y que, al unirme con ella, dejaré de ser esta oscura sombra, ávida e insoportable, que arrastro conmigo.
Estos días onubenses fueron alegres y dichosos en lo personal y felices y fértiles en lo creativo, pues de esos días surgirán muchos de los poemas de Invocaciones. Fueron también días de descubrimientos y emociones, de alegrías y encuentros con amigos -olvidadas ya las heridas de su alejamiento de Serafín Fernández Ferro-, instantes en los que la realidad y el deseo que tan separadas estuvieron en su vida, aquí cubrieron como aladas espumas su alma y nos dejó, ya para siempre, uno de los más hermosos poemas que escribió y que abre no sólo el libro, sino que precipita su mirar hacia algo nuevo, distinto, diferente :
eran la vida misma,
como una ardiente flor
nutrida con la savia
de aquella piel oscura
que infiltraba nocturno escalofrío.
Si el amor fuera ala [.........]
Y entonces,
con sus luces el violento Atlántico
tantas dunas profusas, tu Conquero nativo,
estaban en mí mismo dichos en tu figura,
divina ya para mi afán con ellos,
porque nunca he querido dioses crucificados,
tristes dioses que insultan
esa tierra ardorosa que te hizo y te hace.
NUNCA HE QUERIDO DIOSES CRUCIFICADOS
Nunca he querido Dioses Crucificados.
Luis Cernuda, Un Verano en Huelva.
Denys Finch-Hatton
EL 8 DE DICIEMBRE DE 1931 ABANDONA Luis Cernuda ( Sevilla 1902- México D.F., 1963) su trabajo en la Librería de León Sánchez Cuesta para ingresar en las recién nacidas Misiones Pedagógicas que fueron creadas por Decreto a finales de Mayo de ese mismo año y que constituyen una de las más interesantes aportaciones de la República a las reformas socio-educativas del feliz Régimen establecido. Las Misiones Pedagógicas tenían como objetivo:
Llevar a las zonas rurales apartadas los recursos de alegría culta de que se hallan generalmente privadas, estableciendo mediante el diálogo y la convivencia un contacto espiritual que suele originar vínculos de comprensión y amistad.
Cernuda participa activamente en el llamado Museo del Pueblo o Museo Circulante; este Museo se componía de dos colecciones de 14 copias de Berruguete, Sánchez Coello, El Greco, Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo y Goya; pertenecientes al Museo del Prado y realizadas por los pintores Ramón Gaya, Juan Bonafé y Eduardo Vicente. Se exponían durante varios días en algún local del pueblo visitado y por las tardes se daban charlas sobre los cuadros al público que asistía, al que se le solía regalar reproducciones en fototipia o huecograbado y se proporcionaban reproducciones de un tamaño mayor para la escuela.
Durante julio y agosto de 1934, el autor de Donde habite el Olvido, viajará con Las Misiones a Aracena, Ayamonte, Calañas, Isla Cristina, La Palma del Condado y Moguer, y pasará también unos días de descanso en Huelva y Punta Umbría; además de visitar Vila Real de Santo Antonio en el Algarve portugués.
En Huelva acudió a visitar a sus amigos Adriano del Valle, Rogelio Buendía y Fernando Villalón, fundadores de la revista onubense de vanguardia Papel de Aleluyas y a José Caballero, al que conoció en la Residencia de Estudiantes en 1931 cuando la Sociedad de Cursos y Conferencias de dicha entidad organizó una representación en teatro de guiñol de Historia de un soldado de Stravinsky, cuyo texto original de Ramuz tradujo Luis Cernuda; la dirección escénica fue de Cipriano Rivas Cherif, la dirección musical de Ernesto Halffter y la dirección artística de Daniel Vázquez Díaz que encargó a su mujer la escultora Eva Aggerholm las marionetas y a José Caballero el decorado del telón general. Así a su llegada a Huelva, fue recibido por el joven pintor que se convirtió en guía y memoria fotográfica de sus estancias en Huelva y Punta Umbría, donde José veraneaba.
En una postal que el poeta envió a Bernabé Fernández-Canivell, el impresor del paraíso, el 14 de Agosto de 1934 le dice:
Aquí llegué sin conocer a nadie. Mas el retrato de la Antología ha hecho que me reconozcan unos muchachos y buscasen mi amistad. ¿Puede pedirse más a la poesía?
La Antología a la que se refiere Cernuda es el libro La Invitación a la Poesía; antología de sus poemas , que se edita en Enero de 1933 y en la que se incluía un retrato del poeta. Es ese retrato, el que hace que uno de los muchachos con los que se encuentra el poeta mientras paseaba por los Cabezos del Conquero, le reconozca. El grupo de Misioneros y amigos los recibirá con alegría y pasearán hablando de poesía, de la vida y del amor, divisando el atardecer anaranjado y rosa que se esparce cautivo sobre las suaves marismas que abrazan al Odiel. Será pues ese encuentro, el que el autor de Los Placeres Prohibidos idealizará en el magnífico poema que fechó el 22 de agosto, ocho días después de enviar la postal:
Te hubiera dado el mundo
muchacho que surgiste
al caer de la luz por tu Conquero
tras la colina ocre,
entre pinos antiguos de perenne alegría.
Cernuda que siempre había tenido una actitud despectiva hacia la política, sin embargo en las actividades de las Misiones se entrega de forma enérgica y apasionada y es feliz cuando llega a los pueblos y :
Los chicos nos daban escolta a un lado y a otro. Siempre nos sorprendía la limpieza de sus ojos infantiles. Tenían tal el brillo y vivacidad que me apenaba pensar como al transcurrir el tiempo, la inercia, la falta de estímulo y sordidez de ambiente ahogarían las posibilidades humanas que en esas miradas amanecían.
Estos viajes con las Misiones despiertan en el poeta un latido nuevo, no sólo en lo personal sino también en su relación con la sociedad con la que siempre había estado distante, y así lo escribirá en los Diarios que siempre le acompañaban en los viajes,
Como si tuviese delante de mi un no sé qué siempre deseado: parece que es la vida misma lo que me aguarda y que, al unirme con ella, dejaré de ser esta oscura sombra, ávida e insoportable, que arrastro conmigo.
Estos días onubenses fueron alegres y dichosos en lo personal y felices y fértiles en lo creativo, pues de esos días surgirán muchos de los poemas de Invocaciones. Fueron también días de descubrimientos y emociones, de alegrías y encuentros con amigos -olvidadas ya las heridas de su alejamiento de Serafín Fernández Ferro-, instantes en los que la realidad y el deseo que tan separadas estuvieron en su vida, aquí cubrieron como aladas espumas su alma y nos dejó, ya para siempre, uno de los más hermosos poemas que escribió y que abre no sólo el libro, sino que precipita su mirar hacia algo nuevo, distinto, diferente :
eran la vida misma,
como una ardiente flor
nutrida con la savia
de aquella piel oscura
que infiltraba nocturno escalofrío.
Si el amor fuera ala [.........]
Y entonces,
con sus luces el violento Atlántico
tantas dunas profusas, tu Conquero nativo,
estaban en mí mismo dichos en tu figura,
divina ya para mi afán con ellos,
porque nunca he querido dioses crucificados,
tristes dioses que insultan
esa tierra ardorosa que te hizo y te hace.
EXPOSICIÓN EN EL IES SAN SEBASTIÁN
LUIS CERNUDA
NUNCA HE QUERIDO DIOSES CRUCIFICADOS
Un Verano en Huelva ( Julio-Agosto 1934)
Sala de Exposiciones
VESTÍBULO DEL
IES SAN SEBASTIÁN
07 mayo/22 junio 2009
8:30-21:30
avda. de andalucía s/n
huelva
EXPOSICIÓN EN EL IES SAN SEBASTIÁN
LUIS CERNUDA
NUNCA HE QUERIDO DIOSES CRUCIFICADOS
Un Verano en Huelva ( Julio-Agosto 1934)
Sala de Exposiciones
VESTÍBULO DEL
IES SAN SEBASTIÁN
07 mayo/22 junio 2009
8:30-21:30
avda. de andalucía s/n
huelva
jueves, 23 de abril de 2009
CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL LIBRO
Puedes escuchar algunos de los cuentos que hemos leído en el Día del Libro:
EL GIGANTE EGOÍSTA-ÓSCAR WILDE
LA SIRENA- MANUEL MÚJICA LÁINEZ
También puedes escuchar el poema de Alberti
RAFAEL ALBERTI- EL BOSCO
EL GIGANTE EGOÍSTA-ÓSCAR WILDE
LA SIRENA- MANUEL MÚJICA LÁINEZ
También puedes escuchar el poema de Alberti
RAFAEL ALBERTI- EL BOSCO
CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL LIBRO
Puedes escuchar algunos de los cuentos que hemos leído en el Día del Libro:
EL GIGANTE EGOÍSTA-ÓSCAR WILDE
LA SIRENA- MANUEL MÚJICA LÁINEZ
También puedes escuchar el poema de Alberti
RAFAEL ALBERTI- EL BOSCO
EL GIGANTE EGOÍSTA-ÓSCAR WILDE
LA SIRENA- MANUEL MÚJICA LÁINEZ
También puedes escuchar el poema de Alberti
RAFAEL ALBERTI- EL BOSCO
23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO Y DE LA LECTURA.
El Día Internacional del Libro es una conmemoración dedicada a los libros y a los derechos de autor (copyright), promulgada por la Unesco . También pretende fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Se celebra cada 23 de abril desde 1996 en varios países, siendo en 2008 más de un centenar.
La elección del día 23 de abril como día del libro y del derecho de autor, procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo día, debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano (que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano) y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23. También coincide con la fecha de nacimiento de William Wordsworth (1850) y fallecimiento de Josep Pla (1981).
La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de Editores a la Unesco, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. El 15 de noviembre de 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó la propuesta en París, a partir de lo cual el 23 de abril sería el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".
En España se toma en cuenta esta fecha para la entrega anual de los Premios Cervantes, el mayor galardón realizado a los autores hispanos, que este año ha sido otorgado a Juan Marsé.
Para más información sobre el Premio Cervantes de este año pincha en el siguiente enlace:
Para más información sobre el Premio Cervantes de este año pincha en el siguiente enlace:
23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO Y DE LA LECTURA.
El Día Internacional del Libro es una conmemoración dedicada a los libros y a los derechos de autor (copyright), promulgada por la Unesco . También pretende fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Se celebra cada 23 de abril desde 1996 en varios países, siendo en 2008 más de un centenar.
La elección del día 23 de abril como día del libro y del derecho de autor, procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo día, debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano (que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano) y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23. También coincide con la fecha de nacimiento de William Wordsworth (1850) y fallecimiento de Josep Pla (1981).
La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de Editores a la Unesco, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. El 15 de noviembre de 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó la propuesta en París, a partir de lo cual el 23 de abril sería el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".
En España se toma en cuenta esta fecha para la entrega anual de los Premios Cervantes, el mayor galardón realizado a los autores hispanos, que este año ha sido otorgado a Juan Marsé.
Para más información sobre el Premio Cervantes de este año pincha en el siguiente enlace:
Para más información sobre el Premio Cervantes de este año pincha en el siguiente enlace:
miércoles, 1 de abril de 2009
Poesía de posguerra
PRESENTACIÓN
El departamento de Lengua y Literatura española junto con el departamento de Ciencias Sociales os quiere presentar una actividad sobre la Cultura y la Sociedad de la España de posguerra. Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varios compañeros vuestros que se han ofrecido de una manera “más o menos voluntaria”, y sin los cuales no habríamos podido realizarlo.
El trabajo que os presentamos a continuación tiene como título: Poesía y Sociedad en la España de posguerra (1939-1950)
La finalidad de este trabajo es ofreceros una visión más o menos amplia de aquellos años por medio de una composición en la que hemos entremezclado imágenes y canciones de una película:”Canciones para después de una guerra”, con la lectura de poemas de autores españoles de aquellos años, residentes o no en nuestro país. El tema nos parece muy interesante a la vez que apropiado, porque tanto en el temario de Lengua y Literatura como en el de Historia de España, ya nos estamos adentrando cronológicamente en este periodo.
Además, con este trabajo tenemos la intención de llegar un poquito más allá de lo meramente académico.
Vamos a ser sinceros. A vosotros, las imágenes que vamos a ver, las canciones que vamos a escuchar, y los poemas que se van a recitar os quedan tan cerca en el tiempo como los Reyes Católicos. Incluso algunos y algunas ya están poniendo la típica expresión de fastidio cuyo significado todos conocemos.
Pero hoy, por un rato, haced un pequeño esfuerzo e intentad mirar lo que os ofrecemos con otra actitud. Esto no es algo que ocurrió hace 500 años. De las imágenes que vais a ver a continuación sólo nos separan 55 años. Queremos que entendáis que de la España de hoy: rica, moderna, progre y desarrollada, a esa España folklórica, miserable, hambrienta y sobre todo, con miedo, mucho miedo, sólo nos separan 50 años. Muchos de esos niños que van a ir desfilando por vuestros ojos, pueden ser perfectamente cualquiera de vuestros abuelos.
Tened en cuenta, también, que en este país se ha pasado mucha hambre y mucho miedo. Miedo de decir lo que uno piensa. De las consecuencias que podían acarrear las convicciones políticas de cada uno. Miedo a la represión, porque cuando termina la Guerra Civil en 1939, como bien dijo Fernando Fernán Gómez, no llega la Paz sino la Victoria. Nuestra guerra civil condenó a esa mitad de España que perdió a la oscuridad, a la mera supervivencia, al mero sobrevivir de cada día.
Entre tanta miseria, se alzan como siempre ha sido y será, las únicas voces que crecen en el baldío: las de las canciones y las de los poetas.
Las canciones son eso, canciones para después de una guerra. Canciones inocentonas, de rima fácil y de un más fácil tarareo. Pegadizas, cuyo fin es distraer, divertir, hacer olvidar, aunque sólo fuese por un instante, la miseria cotidiana. Porque hasta de entre la miseria, la vida y las ganas de vivir, se abren paso.
El departamento de Lengua y Literatura española junto con el departamento de Ciencias Sociales os quiere presentar una actividad sobre la Cultura y la Sociedad de la España de posguerra. Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varios compañeros vuestros que se han ofrecido de una manera “más o menos voluntaria”, y sin los cuales no habríamos podido realizarlo.
El trabajo que os presentamos a continuación tiene como título: Poesía y Sociedad en la España de posguerra (1939-1950)
La finalidad de este trabajo es ofreceros una visión más o menos amplia de aquellos años por medio de una composición en la que hemos entremezclado imágenes y canciones de una película:”Canciones para después de una guerra”, con la lectura de poemas de autores españoles de aquellos años, residentes o no en nuestro país. El tema nos parece muy interesante a la vez que apropiado, porque tanto en el temario de Lengua y Literatura como en el de Historia de España, ya nos estamos adentrando cronológicamente en este periodo.
Además, con este trabajo tenemos la intención de llegar un poquito más allá de lo meramente académico.
Vamos a ser sinceros. A vosotros, las imágenes que vamos a ver, las canciones que vamos a escuchar, y los poemas que se van a recitar os quedan tan cerca en el tiempo como los Reyes Católicos. Incluso algunos y algunas ya están poniendo la típica expresión de fastidio cuyo significado todos conocemos.
Pero hoy, por un rato, haced un pequeño esfuerzo e intentad mirar lo que os ofrecemos con otra actitud. Esto no es algo que ocurrió hace 500 años. De las imágenes que vais a ver a continuación sólo nos separan 55 años. Queremos que entendáis que de la España de hoy: rica, moderna, progre y desarrollada, a esa España folklórica, miserable, hambrienta y sobre todo, con miedo, mucho miedo, sólo nos separan 50 años. Muchos de esos niños que van a ir desfilando por vuestros ojos, pueden ser perfectamente cualquiera de vuestros abuelos.
Tened en cuenta, también, que en este país se ha pasado mucha hambre y mucho miedo. Miedo de decir lo que uno piensa. De las consecuencias que podían acarrear las convicciones políticas de cada uno. Miedo a la represión, porque cuando termina la Guerra Civil en 1939, como bien dijo Fernando Fernán Gómez, no llega la Paz sino la Victoria. Nuestra guerra civil condenó a esa mitad de España que perdió a la oscuridad, a la mera supervivencia, al mero sobrevivir de cada día.
Entre tanta miseria, se alzan como siempre ha sido y será, las únicas voces que crecen en el baldío: las de las canciones y las de los poetas.
Las canciones son eso, canciones para después de una guerra. Canciones inocentonas, de rima fácil y de un más fácil tarareo. Pegadizas, cuyo fin es distraer, divertir, hacer olvidar, aunque sólo fuese por un instante, la miseria cotidiana. Porque hasta de entre la miseria, la vida y las ganas de vivir, se abren paso.
Posguerra. Poesía y Sociedad Power Point
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Poesía de posguerra
PRESENTACIÓN
El departamento de Lengua y Literatura española junto con el departamento de Ciencias Sociales os quiere presentar una actividad sobre la Cultura y la Sociedad de la España de posguerra. Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varios compañeros vuestros que se han ofrecido de una manera “más o menos voluntaria”, y sin los cuales no habríamos podido realizarlo.
El trabajo que os presentamos a continuación tiene como título: Poesía y Sociedad en la España de posguerra (1939-1950)
La finalidad de este trabajo es ofreceros una visión más o menos amplia de aquellos años por medio de una composición en la que hemos entremezclado imágenes y canciones de una película:”Canciones para después de una guerra”, con la lectura de poemas de autores españoles de aquellos años, residentes o no en nuestro país. El tema nos parece muy interesante a la vez que apropiado, porque tanto en el temario de Lengua y Literatura como en el de Historia de España, ya nos estamos adentrando cronológicamente en este periodo.
Además, con este trabajo tenemos la intención de llegar un poquito más allá de lo meramente académico.
Vamos a ser sinceros. A vosotros, las imágenes que vamos a ver, las canciones que vamos a escuchar, y los poemas que se van a recitar os quedan tan cerca en el tiempo como los Reyes Católicos. Incluso algunos y algunas ya están poniendo la típica expresión de fastidio cuyo significado todos conocemos.
Pero hoy, por un rato, haced un pequeño esfuerzo e intentad mirar lo que os ofrecemos con otra actitud. Esto no es algo que ocurrió hace 500 años. De las imágenes que vais a ver a continuación sólo nos separan 55 años. Queremos que entendáis que de la España de hoy: rica, moderna, progre y desarrollada, a esa España folklórica, miserable, hambrienta y sobre todo, con miedo, mucho miedo, sólo nos separan 50 años. Muchos de esos niños que van a ir desfilando por vuestros ojos, pueden ser perfectamente cualquiera de vuestros abuelos.
Tened en cuenta, también, que en este país se ha pasado mucha hambre y mucho miedo. Miedo de decir lo que uno piensa. De las consecuencias que podían acarrear las convicciones políticas de cada uno. Miedo a la represión, porque cuando termina la Guerra Civil en 1939, como bien dijo Fernando Fernán Gómez, no llega la Paz sino la Victoria. Nuestra guerra civil condenó a esa mitad de España que perdió a la oscuridad, a la mera supervivencia, al mero sobrevivir de cada día.
Entre tanta miseria, se alzan como siempre ha sido y será, las únicas voces que crecen en el baldío: las de las canciones y las de los poetas.
Las canciones son eso, canciones para después de una guerra. Canciones inocentonas, de rima fácil y de un más fácil tarareo. Pegadizas, cuyo fin es distraer, divertir, hacer olvidar, aunque sólo fuese por un instante, la miseria cotidiana. Porque hasta de entre la miseria, la vida y las ganas de vivir, se abren paso.
El departamento de Lengua y Literatura española junto con el departamento de Ciencias Sociales os quiere presentar una actividad sobre la Cultura y la Sociedad de la España de posguerra. Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varios compañeros vuestros que se han ofrecido de una manera “más o menos voluntaria”, y sin los cuales no habríamos podido realizarlo.
El trabajo que os presentamos a continuación tiene como título: Poesía y Sociedad en la España de posguerra (1939-1950)
La finalidad de este trabajo es ofreceros una visión más o menos amplia de aquellos años por medio de una composición en la que hemos entremezclado imágenes y canciones de una película:”Canciones para después de una guerra”, con la lectura de poemas de autores españoles de aquellos años, residentes o no en nuestro país. El tema nos parece muy interesante a la vez que apropiado, porque tanto en el temario de Lengua y Literatura como en el de Historia de España, ya nos estamos adentrando cronológicamente en este periodo.
Además, con este trabajo tenemos la intención de llegar un poquito más allá de lo meramente académico.
Vamos a ser sinceros. A vosotros, las imágenes que vamos a ver, las canciones que vamos a escuchar, y los poemas que se van a recitar os quedan tan cerca en el tiempo como los Reyes Católicos. Incluso algunos y algunas ya están poniendo la típica expresión de fastidio cuyo significado todos conocemos.
Pero hoy, por un rato, haced un pequeño esfuerzo e intentad mirar lo que os ofrecemos con otra actitud. Esto no es algo que ocurrió hace 500 años. De las imágenes que vais a ver a continuación sólo nos separan 55 años. Queremos que entendáis que de la España de hoy: rica, moderna, progre y desarrollada, a esa España folklórica, miserable, hambrienta y sobre todo, con miedo, mucho miedo, sólo nos separan 50 años. Muchos de esos niños que van a ir desfilando por vuestros ojos, pueden ser perfectamente cualquiera de vuestros abuelos.
Tened en cuenta, también, que en este país se ha pasado mucha hambre y mucho miedo. Miedo de decir lo que uno piensa. De las consecuencias que podían acarrear las convicciones políticas de cada uno. Miedo a la represión, porque cuando termina la Guerra Civil en 1939, como bien dijo Fernando Fernán Gómez, no llega la Paz sino la Victoria. Nuestra guerra civil condenó a esa mitad de España que perdió a la oscuridad, a la mera supervivencia, al mero sobrevivir de cada día.
Entre tanta miseria, se alzan como siempre ha sido y será, las únicas voces que crecen en el baldío: las de las canciones y las de los poetas.
Las canciones son eso, canciones para después de una guerra. Canciones inocentonas, de rima fácil y de un más fácil tarareo. Pegadizas, cuyo fin es distraer, divertir, hacer olvidar, aunque sólo fuese por un instante, la miseria cotidiana. Porque hasta de entre la miseria, la vida y las ganas de vivir, se abren paso.
Posguerra. Poesía y Sociedad Power Point
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miércoles, 18 de marzo de 2009
Para abrir boca
Te recordamos que el próximo viernes 20 de marzo celebraremos en la biblioteca del centro un recital poético sobre Safo, primera poetisa de la literatura occidental. Por si quieres saber más sobre esta escritora, su obra y/o leer algunos de sus poemas, sólo tienes que picar en el enlace que te ofrecemos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Safo
http://es.wikipedia.org/wiki/Safo
Para abrir boca
Te recordamos que el próximo viernes 20 de marzo celebraremos en la biblioteca del centro un recital poético sobre Safo, primera poetisa de la literatura occidental. Por si quieres saber más sobre esta escritora, su obra y/o leer algunos de sus poemas, sólo tienes que picar en el enlace que te ofrecemos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Safo
http://es.wikipedia.org/wiki/Safo
domingo, 15 de marzo de 2009
LA LÁMPARA DE ALADINOde Luis Sepúlveda
Doce relatos magistralmente compuestos. Alguno de ellos nos trae a la memoria al protagonista de Un viejo que leía novelas de amor; otros nos invaden de ternura , Historia mínima, ¡Ding-dong,ding-dong, son las cosas del amor; y otros nos encantan con sus historias de fantasmas y mujeres enigmáticas al estilo de Carlota Fainberg (Antonio Muñoz Molina), Café Miramar. Son todas historias para disfrutarlas y saborear los recuerdos de otras narraciones: "Ahora, junto al mar, la miro, lo sé todo de ella y lo olvido por el placer de conocerla nuevamente, verdad a verdad, duda a duda, certeza a certeza y temor a temor, porque, qué diablos, así, ¡ding-dong, ding-dong!, son las cosas del amor."
LA LÁMPARA DE ALADINOde Luis Sepúlveda
Doce relatos magistralmente compuestos. Alguno de ellos nos trae a la memoria al protagonista de Un viejo que leía novelas de amor; otros nos invaden de ternura , Historia mínima, ¡Ding-dong,ding-dong, son las cosas del amor; y otros nos encantan con sus historias de fantasmas y mujeres enigmáticas al estilo de Carlota Fainberg (Antonio Muñoz Molina), Café Miramar. Son todas historias para disfrutarlas y saborear los recuerdos de otras narraciones: "Ahora, junto al mar, la miro, lo sé todo de ella y lo olvido por el placer de conocerla nuevamente, verdad a verdad, duda a duda, certeza a certeza y temor a temor, porque, qué diablos, así, ¡ding-dong, ding-dong!, son las cosas del amor."
miércoles, 11 de marzo de 2009
20 de marzo, Día Internacional de la Francofonía
Mi amiga Pilar Torres me envía esta nota de aviso que os transmito textualmente por si estáis interesados en conseguir material en francés.
"Cada 20 de marzo se celebra el Día Internacional de la Francofonía para conmemorar la firma en 1970, en Niamey (Níger), del tratado de creación de la ACCT, hoy Agencia Internacional de la Francofonía.
Para celebrar este Día, se organizan múltiples eventos durante todo el mes de marzo. La página 20 mars presenta el conjunto de las actividades organizadas en todo el mundo para esa ocasión.
Encontraréis también recursos y fichas pedagógicas en francés sobre cuentos de diferentes países francófonos en Conte-moi la francophonie:
http://www.conte-moi.net/home.Espero que os resulte interesante.
20 de marzo, Día Internacional de la Francofonía
Mi amiga Pilar Torres me envía esta nota de aviso que os transmito textualmente por si estáis interesados en conseguir material en francés.
"Cada 20 de marzo se celebra el Día Internacional de la Francofonía para conmemorar la firma en 1970, en Niamey (Níger), del tratado de creación de la ACCT, hoy Agencia Internacional de la Francofonía.
Para celebrar este Día, se organizan múltiples eventos durante todo el mes de marzo. La página 20 mars presenta el conjunto de las actividades organizadas en todo el mundo para esa ocasión.
Encontraréis también recursos y fichas pedagógicas en francés sobre cuentos de diferentes países francófonos en Conte-moi la francophonie:
http://www.conte-moi.net/home.Espero que os resulte interesante.
martes, 10 de marzo de 2009
Una nueva versión sobre la autoría del Cantar de Mio Cid
Pues sí. A las ya consabidas de Menéndez Pidal y de Colin Smith y junto con otras de menor solvencia científica como la de Javier Sainz (profesor de Derecho Mercantil en Madrid y medievalista diletante, que señala como autor del Cantar a Jerónimo Visqué de Périgord, arzobispo de Salamanca y guerrero en las mesnadas de Rodrigo Díaz, que es recompensado por el propio Cid con el obispado de Valencia y que aparece en el poema: "En estas nuevas todos se alegrando, / de part de orient vino un coronado, / el obispo don Ieronimo so nombre es llamado, / bien entendido es de letras e mucho acordado, / de pie e de cavallo mucho era arreciado. /Las provezas de Mio Çid andávalas demandando"), hay que añadir otra que acaba de publicarse. Una nueva teoría sobre la autoría del principal testimonio de la épica romance peninsular obra de Dolores Oliver, profesora universitaria de Lengua y Literatura Árabe, propone la teoría de que el artífice de este cantar fue un árabe: Abu-l-Walid al-Waqqaš. Si quieres saber más: http://www.ideal.es/granada/20090113/cultura/walid-cronista-campeador-20090113.html
Una nueva versión sobre la autoría del Cantar de Mio Cid
Pues sí. A las ya consabidas de Menéndez Pidal y de Colin Smith y junto con otras de menor solvencia científica como la de Javier Sainz (profesor de Derecho Mercantil en Madrid y medievalista diletante, que señala como autor del Cantar a Jerónimo Visqué de Périgord, arzobispo de Salamanca y guerrero en las mesnadas de Rodrigo Díaz, que es recompensado por el propio Cid con el obispado de Valencia y que aparece en el poema: "En estas nuevas todos se alegrando, / de part de orient vino un coronado, / el obispo don Ieronimo so nombre es llamado, / bien entendido es de letras e mucho acordado, / de pie e de cavallo mucho era arreciado. /Las provezas de Mio Çid andávalas demandando"), hay que añadir otra que acaba de publicarse. Una nueva teoría sobre la autoría del principal testimonio de la épica romance peninsular obra de Dolores Oliver, profesora universitaria de Lengua y Literatura Árabe, propone la teoría de que el artífice de este cantar fue un árabe: Abu-l-Walid al-Waqqaš. Si quieres saber más: http://www.ideal.es/granada/20090113/cultura/walid-cronista-campeador-20090113.html
jueves, 5 de marzo de 2009
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA
Una sugerencia. Antes de ir a ver la versión cinematográfica de Ensayo sobre la ceguera, no dejéis de leer la novela. A pesar de la presencia del propio Saramago, autor del libro, en la presentación de la película y de la grandísma calidad como director de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), no creo que A ciegas, que así se llama el flin, llegue a reproducir la intensidad narrativa de la novela.
Una vez releído este pequeño comentario, rectifico. Esto no es una sugerencia, es un prejuicio. Pero lo mantengo. Es mi carácter.
De todos modos, y para que comparéis, os he dejado enlaces con la novela, que podéis descargar en versión PDF, y con el tráiler de la película. Vosotros veréis...
Una vez releído este pequeño comentario, rectifico. Esto no es una sugerencia, es un prejuicio. Pero lo mantengo. Es mi carácter.
De todos modos, y para que comparéis, os he dejado enlaces con la novela, que podéis descargar en versión PDF, y con el tráiler de la película. Vosotros veréis...
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA
Una sugerencia. Antes de ir a ver la versión cinematográfica de Ensayo sobre la ceguera, no dejéis de leer la novela. A pesar de la presencia del propio Saramago, autor del libro, en la presentación de la película y de la grandísma calidad como director de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), no creo que A ciegas, que así se llama el flin, llegue a reproducir la intensidad narrativa de la novela.
Una vez releído este pequeño comentario, rectifico. Esto no es una sugerencia, es un prejuicio. Pero lo mantengo. Es mi carácter.
De todos modos, y para que comparéis, os he dejado enlaces con la novela, que podéis descargar en versión PDF, y con el tráiler de la película. Vosotros veréis...
Una vez releído este pequeño comentario, rectifico. Esto no es una sugerencia, es un prejuicio. Pero lo mantengo. Es mi carácter.
De todos modos, y para que comparéis, os he dejado enlaces con la novela, que podéis descargar en versión PDF, y con el tráiler de la película. Vosotros veréis...
jueves, 12 de febrero de 2009
BIG FISHSi te gustan los cuentos bien narrados y las películas que no se parecen a ninguna otra, no deberías dejar de ver esta genial y singular historia del director norteamericano Tim Burton. Big Fish es una mezcla exquisita de drama, comedia y fantasía, una red entretejida de historias reales y exageradas. Trata de la fascinante vida de Edward Bloom, un viajante que ha convertido los hechos más simples de su existencia (su nacimiento, su primera gripe, el momento en que emigró a la ciudad, e incluso un día de pesca), en aventuras tan fascinantes y espectaculares, tan llenas de misterio, que por unos minutos nos olvidamos de la lógica y de que la magia no existe, y nos permitimos fantasear. Sirenas, un gigante, un hombre lobo, actrices siamesas chinas, brujas que muestran el futuro... estos son los seres que ha tratado Ed Bloom durante su vida; y, poco a poco, según avanza la película, vemos cómo los personajes y los lugares se repiten y evolucionan. Pero su hijo, William, que regresa desde París al saber que su padre está moribundo, es el único que se niega a disfrutar de sus relatos: no quiere fantasías, quiere la verdad, descubrir qué hay de cierto en los hechos que su padre le ha contado desde su niñez. Se niega a creer que la vida de su padre haya sido tan asombrosa. Y, según va investigando, descubrirá con sorpresa que las cosas más normales pueden ser las más fantásticas según quien las mire, haciéndonos dudar de los límites de lo posible. A fin de cuentas, la realidad no existe, es solamente una demarcación que nos autoimponemos, y Tim Burton juega extraordinariamente, como siempre, con esa posibilidad. Emocionante, divertida y entrañable, es una película que te cautivará, que hay que ver para admirar la vida con otros ojos.
BIG FISHSi te gustan los cuentos bien narrados y las películas que no se parecen a ninguna otra, no deberías dejar de ver esta genial y singular historia del director norteamericano Tim Burton. Big Fish es una mezcla exquisita de drama, comedia y fantasía, una red entretejida de historias reales y exageradas. Trata de la fascinante vida de Edward Bloom, un viajante que ha convertido los hechos más simples de su existencia (su nacimiento, su primera gripe, el momento en que emigró a la ciudad, e incluso un día de pesca), en aventuras tan fascinantes y espectaculares, tan llenas de misterio, que por unos minutos nos olvidamos de la lógica y de que la magia no existe, y nos permitimos fantasear. Sirenas, un gigante, un hombre lobo, actrices siamesas chinas, brujas que muestran el futuro... estos son los seres que ha tratado Ed Bloom durante su vida; y, poco a poco, según avanza la película, vemos cómo los personajes y los lugares se repiten y evolucionan. Pero su hijo, William, que regresa desde París al saber que su padre está moribundo, es el único que se niega a disfrutar de sus relatos: no quiere fantasías, quiere la verdad, descubrir qué hay de cierto en los hechos que su padre le ha contado desde su niñez. Se niega a creer que la vida de su padre haya sido tan asombrosa. Y, según va investigando, descubrirá con sorpresa que las cosas más normales pueden ser las más fantásticas según quien las mire, haciéndonos dudar de los límites de lo posible. A fin de cuentas, la realidad no existe, es solamente una demarcación que nos autoimponemos, y Tim Burton juega extraordinariamente, como siempre, con esa posibilidad. Emocionante, divertida y entrañable, es una película que te cautivará, que hay que ver para admirar la vida con otros ojos.
miércoles, 4 de febrero de 2009
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